Echad un vistazo al "tremendo nevazo" que ha caído en el pueblo...

Algunas fotos interesantes que muestran lo que ha caído

Para muestra, un botón:

Hoy en ABCD se ha publicado mi artículo El código del arte también se abre. Mis “inspiraciones” para este artículo han sido algunos posts previos ( La vanguardia: ¿Dónde se está construyendo el futuro?. Algunos ejemplos, El new media art como prospectiva tecnosocial y tecnopolítica y, especialmente, El doble reto del open source para el arte. ¿Una doble oportunidad?) y una réplica de Juan Varela, Redes libres para negocios abiertos, al último post que aporta ideas muy relevantes. Este es el texto del artículo:
El código del arte también se abre

Se tiende a asociar el open source (código abierto) con el software libre y con una oscura forma de organización y de producción y distribución colaborativa propia de ciertas tribus de programadores y hackers. Menos conocida, pero igualmente importante, es esa misma tradición en las comunidades científicas. Pero, en realidad, el software libre sólo ha redescubierto, gracias a la tecnología digital, modelos organizativos tan antiguos como las sociedades humanas, y la filosofía open source se extiende ahora por todos los ámbitos intelectuales. La propia internet es uno de sus resultados más importantes.
El conocimiento es de código abierto cuando es independiente, gratuito (o con un coste muy bajo que no representa una barrera de entrada insalvable), reutilizable para su recombinación con otras «piezas» que permitan la construcción de nuevo conocimiento, y modular (los problemas complejos se descomponen en módulos que se pueden construir de modo independiente para después ser ensamblados). Y todo es conocimiento: el software, la ciencia, pero también el arte. Así este nuevo paradigma creativo basado en el open source provoca retos a los que no puede ser ajeno el mundo del arte, en especial en todos aquellos procesos de creación artística que bien son nativos digitales o bien se han digitalizado en mayor o menor medida, mediante la introducción de las tecnologías de la información en la creación o distribución.
Sin barreras. Internet y las innovaciones digitales ponen a disposición de los usuarios potentes tecnologías «efímeras» (usando el término acuñado por el visionario Buckminster Fuller), baratas, rápidas y de fácil uso, que permiten crear y distribuir conocimiento. Software para diseño, edición de video y música o creación de videojuegos, blogs o wikis como soportes de nuevas literaturas, redes P2P para distribución, licencias abiertas diseñadas específicamente para la remezcla, fotografía y vídeo digital, son sólo algunos ejemplos. Así desa-parecen barreras y se crean oportunidades, diluyéndose los límites entre aficionados y profesionales al tiempo que el concepto de ánimo de lucro se vuelve ambiguo y el universo creativo se expande exponencialmente.
Como contrapunto, mientras asistimos a esta eclosión de nuevas formas de creación, buena parte de la literatura sigue anclada en el viejo y aburrido debate entre la copia legítima y el plagio ilegítimo. Cada nuevo escándalo demuestra lo difuso del límite y lo arbitrario de la toma de postura por muchos intelectuales. Es un debate propio de una cultura analógica y jerarquizada que trata, en realidad, de dirimir quién detenta la autoridad. Pero internet favorece la eclosión de redes distribuidas haciendo innecesaria la jerarquización y la existencia de una autoridad externa. Los debates sobre el plagio se hacen innecesarios si se aplica la transparencia y se reconoce que el conocimiento y el arte siempre han sido una construcción colectiva, donde los autores utilizan ideas y materiales de otros en un proceso de copia y remezcla creativa. La tradicional leyenda de la creación individual, casi en aislamiento absoluto, esconde un proceso creativo mucho más complejo en que se mezcla el genio individual con el soporte colectivo. Lo único que han hecho internet y el paradigma open source es facilitar este proceso al tiempo que lo multiplica al dar acceso a una multitud de usuarios creativos, antes forzados a ser simples espectadores.
Pero, además el código abierto promueve nuevos «modelos de negocio» en el mundo del arte. La digitalización de la producción y distribución modifican totalmente las formas en que se viene rentabilizando el trabajo de los artistas, y sobre todo pone en cuestión el ecosistema de mediadores que organizan los mercados de arte analógicos. Surgen crisis (como la que afecta a la música) en los modelos tradicionales, basados en la antigua escasez de contenidos, pero también nuevas oportunidades asociadas a la nueva abundancia en la que numerosos creadores pueden llegar a un público minoritario sin intermediarios, explotando nichos antes desatendidos.
En tiempo real. Los ejemplos de arte creado en todo o en parte bajo el modelo open source se multiplican: los vídeos distribuidos en YouTube, música bajo licencia Creative Commons, el arte generativo, buena parte del new media art, la producción colaborativa de películas (con ejemplos recientes como Elephants Dream, Stray Cinema o Swarm of Angels), o el proyecto Canal*Accesible de Antoni Abad y un grupo de discapacitados barceloneses que ha merecido el Prix Ars Electronica 2006. Además sitios como Rhizome, We-make-money-not-art, Eyebeam reBlog o Networked_performance, entre otros muchos, sustituyen a museos y galerías como comisarios de facto que permiten seguir en tiempo real esta explosión de creación abierta.
Pero las redes digitales esconden también peligros si, como bien propone Juan Varela, se modifican los modelos de creación mientras que la distribución y comercialización sigue en pocas manos. En este caso asistiremos a la «paradoja del control 2.0», en que los viejos y grandes intermediarios siguen dominando el escenario y son los únicos que se benefician de la reducción de los costes de creación. Por esto es necesario que los creadores y nuevos mediadores se involucren en la creación de redes de distribución libres y en la defensa de unos estándares abiertos en el funcionamiento de internet.

Artículo original aquí

Amarok - Mujer Luna (2002)

MP3 @ 256 Kb. | 86 Mb | folk, new flamenco, world music

(54 min, Musea)

TRACK LIST:

1. Lunar Woman 4:09
2. In the Park 6:49
3. Arabesque 9:09
4. Dreaming Dreams 8:42
5. Duet For Tabla & Saz-1 1:58
6. Lullaby For the Son of the Earth 2:15
7. Where You Are My Love-1 3:57
8. Australian Landscapes 9:41
9. Where You Are My Love-2 2:33
10. Duet For Tabla & Saz-2 2:34

Most tracks: by Santamaria.

LINE-UP:

Robert Santamaria -
- keyboards; acoustic bass, acoustic guitar, & Turkish Saz;
- marimba; percussion; autoharp; (+ accordion - on 9)
Victor Estrada - electric bass & Spanish guitar
Carlos Gallego - electric guitar; vocals
Manel Mayol - flute; didgeridoo; backing vocals
Robert Abella - violin
Jose Walero - tabla
Pau Zanartu - drums
Marta Segura - lead & backing vocals
Miguel Ortin - tenor saxophone & clarinet
Mireia Sisquella - soprano saxophone

Produced by Santamaria, J. J. Salas, & J. A. Camacho.
Engineered by Santamaria at Beringa st.

Preamble. This is my first acquaintance with the music of Amarok, though I heard of this Spanish band more than once. "Mujer Luna" (i.e. "Lunar Woman") is the fifth album by Amarok.

The Album. There are ten tracks on this album, five of which are songs, and five, accordingly, instrumental pieces. Stylistically, "Mujer Luna" is a diverse album, though everything that is presented here is marked with signs of a high originality, good taste, and amazing complexity (I didn't make a slip in saying this). Most of all, this album is notable for the broad and very successful application of music of the Middle East (the music of Turkic nations, to be precise), the elements of which are present on most of the tracks here. With the exception of Lullaby For the Son of the Earth (6, to which I'll return a bit later), all of the songs on the album were performed by most of the band members. The contents of the album's title track (1) are about a triple union of Symphonic Art-Rock, Spanish Folk, and music of the East. In the Park, Dreaming Dreams, and Where You Are My Love-1 (2, 4, & 7) are about Symphonic Art-Rock with elements of Classical Music of both of European and Eastern origins and those of Spanish Folk. The first two of them feature in addition the elements of Prog-Metal. The alternation of Rock, intensive and intricate, arrangements and the Classical Music-like ones, based exclusively on the parts of acoustic instruments (acoustic guitar, violin, and flute), is typical for all four of these songs, though Lunar Woman is more accessible than any other composition on the album. Marta Segura is just a wonderful singer, though there are more of the purely instrumental arrangements than vocally instrumental ones on most of the songs here (lyrics are in Spanish), and only one of them: Where You Are My Love-1 features both of the female and male vocals. There are many soloing instruments on each of the aforementioned four songs: piano, organ, Mellotron, electric, acoustic, and bass guitars, marimba, woodwinds, brasses, drums, and varied hand percussion, so the musical palette of each of them is very rich and diverse. As for so-called progressive ingredients, they're everywhere on the album. Lullaby For the Son of the Earth (6) is a beautiful and very touching ballad. Here, the vocals are accompanied only by varied interplay between passages of acoustic guitar and those of piano, all of which, though, are in the state of a constant development, which, in its turn, is typical for Classical Music. Nevertheless, the intonations of Turkic music are evident here as well (in vocals). Three out of five instrumentals: the epic Arabesque and both of the parts of Duet For Tabla & Saz (3, 5, & 10) consist of purely acoustic structures. The constantly developing and quite intensive interplay between passages and solos of acoustic guitar, solos of Turkish Saz and flute and passages of violin is what the first of them is musically about. Of course, both of the latter pieces feature only the solos of Turkish Saz and those of Tabla. (Saz is the kind of acoustic guitar that is widespread in Turkey and among the Turkic nations of Central Asia, and Tabla is the Indian percussion instrument.) Stylistically, all three of the said compositions represent nothing else but Classical Music of Eastern-school. As well as almost all of the songs on the album, both of the remaining instrumentals: the epic Australian Landscapes and Where You Are My Love-2 (8 & 9) were performed by most of the band members. Both of them are about European Classical Music performed by dints of Symphonic Art-Rock.

Summary. "Mujer Luna" is one of the most original and interesting albums that I've heard this year, to say the least, so the summary on it won't be verbose. Highly recommended!

Greetings from Spain! ;-)